الفن الشعري عند فيرونيكا كامبارا: شاعرة من عصر النهضة الإيطالية

فيرونيكا غامبارا Veronica Gambara (1485 ـ 1550) شاعرة وسياسية.

وُلدت في برالبوينو، لومبارديا، لعائلة نبيلة، وهي واحدة من سبعة أبناء للكونت جيانفرانشيسكو دا غامبارا وألدا بيو دا كاربي.

كان من بين أفراد عائلتها العديد من المثقفين، بمن فيهم جدتها جينيفرا، وعمتها إميلا بيا، وعمتها الكبرى إيزوتا نوغارولا.

درست الفلسفة والأدب والعلوم الإنسانية منذ صغرها.

تعلمت قراءة وكتابة الشعر باللاتينية، وفي سن السابعة عشرة، راسلت الشاعر بيترو بيمبو Pietro Bembo الذي أصبح في ما بعد مرشدها.

خُطبت عام 1508 لابن عمها، جيلبرتو السابع دي كوريجيو، كونت كوريجيو، وهو أرمل يبلغ من العمر 50 عاما، وتزوجا عام 1509.

ورغم أن هذا الزواج كان مُدبّرا، إلا أنها طوّرت مشاعر صادقة تجاه زوجها وكتبت قصائد عن حبهما.

أنجبا ولدين، إيبوليتو (وُلد عام 1510) وجيرولامو (وُلد عام 1511).

بعد وفاة زوجها، عبّرت عن حزنها من خلال الشعر.

تولّت مسؤولية تعليم طفليها وتحملت مسؤوليات زوجها.

حافظت على علاقة وثيقة مع ابنتها بالتبني، كونستانزا دي كوريجيو، كونتيسة نوفيلارا، بعد زواجها من أليساندرو غونزاغا دي نوفيلارا.

لعبت دورا فاعلا في الدفاع العسكري عن مقاطعة كوريجيو خلال الحرب بين شارل الخامس وفرانسيس الأول.

وفي هذه المناسبة، وجّهت قصائد إلى قادة الدول المتحاربة، مؤكدة ضرورة السلام.

كانت فيرونيكا غامبارا مولعة بالفنون والشعر، وتراسلت بشكل خاص مع بيترو أريتينو، المعروف باسم أريتينو، الذي كتب لها سونيتة يصف فيها لوحة تيتيان لإليونورا غونزاغا ديلا روفيري، دوقة أوربينو، كإشادة بفضائل الدوقة، سواء من خلال ريشة الفنان أو قلم الشاعر، مجسدا بذلك المبدأ السائد آنذاك «الرسم أيضا شعر».

توفيت عام 1550 في كوريدجو.

لا يزال ما يقارب 80 رسالة من أصل 150رسالة لها محفوظة.

معظم قصائدها عبارة عن سونيتات، ومادريغالات madrigaux وقصائد غنائية ballades وتتألف من مقاطع ثمانية أسطر.

كتبت قصائد سياسية وغزلية.

تُوفيت في 13 يونيو/حزيران 1550، عن عمر يناهز 64 عاما، في كوريجيو.

بعض شعرها مع تحليلات معاصرة له:الأمل والخوف يلتهمان فلورنسا الجميلةالتي كانت تأمل أن يوفر لها أبطالها المشهورونالحرية والسلام، وهي تنادي مرارا وتكرارا،تارة بلطف، وتارة أخرى بعنف:«يا أبنائي الحكماء النبلاء، لماذا لا تتبعونأولئك الذين فتحوا لكم، بشجاعة وجرأة،أنتم تعلمون كم كنتم معجبين بهم.

لتتخلّوا عني، وأنا عبدةٌ مفجوعةحرّروني، أنقذوا أنفسكم وسلامكم.

»كُتبت القصيدة خلال الحروب الإيطالية والتفكك السياسي لعصر النهضة، وتعكس التقاليد الإنسانية المدنية التي جُسدت فيها المدن كشخصيات أمومية أو زوجية، تعتمد على القيادة الذكورية.

ويؤكد استخدام ضمير الغائب (consumes) على الأثر النفسي لعدم الاستقرار السياسي، مرددا الخطاب المعاصر الذي وصف المراكز الحضرية بأنها أجساد مُعذبة.

تستخدم القصيدة حساسية بتراركية في شدتها العاطفية ومخاطبتها لمدينة مثالية، إلا أنها تنحرف عنها بخطاب مباشر، يكاد يكون نبويا، وهو أمر غير معتاد في شعر الحب الغنائي.

يمزج هيكلها بين الدعاء واللوم، مُشابها للخطابات السياسية في ذلك الوقت.

تتحدث مدينة فلورنسا بضمير المتكلم، محولة الأزمة المدنية إلى خيانة شخصية – وتحديدا هجر الأم.

يتوافق هذا التأنيث للمدينة مع الأيديولوجية الجمهورية لعصر النهضة، ولكنه يمنح الصوت الأنثوي سلطة غير عادية، نادرة في الأعمال المعاصرة التي كتبها رجال.

على الرغم من أن القصيدة تُقرأ غالبا كدعوة للعمل العسكري، إلا أنها تنتقد الجمود الفكري: فالقادة ليسوا غائبين، بل يعجزون عن العمل انطلاقا من إعجابهم المعلن بالمحررين السابقين، ما يوحي بشلل الإرادة لا بنقص الوسائل.

على عكس قصائد غامبارا الدينية، أو تلك التي تركز على الطبيعة، تتميز هذه القصيدة بانخراطها السياسي الصريح، ما يعكس دورها ككونتيسة حاكمة.

وهي من أكثر تدخلاتها المباشرة في الخطاب العام، وهو أمر غير معتاد بالنسبة لامرأة كتبت في أوائل القرن السادس عشر.

كتب شعراء ذكور مثل الشاعر مكيافيلي ومعاصرتها فيتوريا كولونا عن الحرية، لكن غامبارا تدمج بشكل فريد الخطاب الأمومي مع الواجب المدني، مُقوِّضة بذلك الصوت الأنثوي السلبي الذي كان سائدا في الشعر السياسي لتلك الحقبة.

تكشف معظم قصائد غامبارا المشاعر الشخصية أو المواضيع الروحية؛ وتتميز هذه القصيدة تحديدا بطابعها الجماعي والوطني المُلحّ، وافتقارها إلى التأمل الذاتي.

في حين كان تجسيد المدن أمرا شائعا، فإن اتهام فلورنسا لقادتها بالجحود الأبوي – لاسيما من قِبل كاتبة – يُشكك في المعايير الهرمية التي أسكتت النساء في النقد السياسي.

يفتقر استحضار «الأرواح» إلى التحديد العقائدي، ممزوجا بالإيحاءات الوثنية والطقوس الشخصية؛ وهذا يعكس التوفيقية في عصر النهضة، ولكنه يسمح أيضا للمتحدث بالحفاظ على استقلاليته العاطفية عن الدين المؤسسي.

تؤكد الأبيات الأخيرة على اللقاء مع ضوء الشمس والمكان كمفاجأة، مما يوحي بيأس سابق بشأن الديمومة؛ وتؤكد الفرحة الخافتة على انتصار هادئ على الفقد، من دون احتفال علني.

«مياهٌ مُكرَّمة، وأنتِ يا شواطئَ ساحرة»مياهٌ مُكرَّمة، وأنتِ يا شواطئَ ساحرة،حيثُ، أكثرَ من أيّ مكانٍ آخر،نثرَتْ سماءُها الهادئةُ الوادعةُ وفرةمن كلّ تلكِ النعمِ المحرومةِ منها في كلّ مكانٍ آخر.

لو استطعتُ أن أجعلَ أشعاري بجمالٍكما هي هذه الأرضُ بهيجة مُتجددة،مفعمةٌ بالنعمةِ، نتيجةَ شجاعةٍ عظيمة؛لكانت خالدة، ولظللتِ عزيزة إلى الأبد.

لكنّ أبياتي البسيطةُ وعبقريتي المتواضعةلا أجرؤُ على أن أُعليَ شأنَ أغنيتي إلى هذا الحدّ.

لا يوجدُ دليلٌ يُضاهيها، مهما كانلذا، بروحي وحدي أُعظِّمُكِ.

كُتبت هذه القصيدةُ خلال عصر النهضة الإيطالية، وهي تعكسُ تركيزَ الحركةِ الإنسانيةِ على المُثُل الكلاسيكية، وجمالِ الطبيعة، والاستجابةِ العاطفيةِ للفرد.

يتماشى أسلوب القصيدة مع تقاليد بترارك، إذ تستخدم مديحا رفيعا وصورا طبيعية شائعة في شعر البلاط في القرن السادس عشر.

تتبع القصيدة شكلا معدلا من السونيت بقافية غير منتظمة وتحول جذري بعد السطر الثامن، من المديح الخارجي إلى التقييد التأملي.

وهي تختلف عن بنية بترارك الصارمة، ما يشير إلى صوت شخصي.