مسرحية «الاغتراب» لإنتصار العيساوي: إعادة قراءة معمقة في الدراما العائلية

تونس ـ «القدس العربي»: في إطار تظاهرة «مسرحهن» التي ينظمها المسرح الوطني للأوبرا بتونس ضمن فضاءات مدينة الثقافة الشاذلي القليبي، احتضن مسرح المبدعين الشبان عرض مسرحية «الاغتراب» من إخراج إنتصار العيساوي، في عمل فني طويل امتد لحوالي الساعة والنصف، ونجح في أن يحوّل الركح إلى فضاء نفسي مشحون، يعكس هشاشة العلاقات الإنسانية وتصدّعات البنية العائلية في السياق المعاصر.

منذ اللحظات الأولى، لا تقدم «الاغتراب» حكاية تقليدية تُروى بخط زمني مستقيم، بل تنسج عالما دراميا يتقاطع فيه الماضي مع الحاضر، وتتشابك فيه الذاكرة مع الواقع.

فالزمن في هذا العمل ليس مجرد إطار للأحداث، بل هو عنصر فاعل يضغط على الشخصيات ويعيد تشكيلها.

ويبدو أن المخرجة اختارت أن تجعل من العودة إلى الجذور رحلة محفوفة بالارتباك، حيث لا تقود الذاكرة إلى الطمأنينة، بل إلى انكشاف مؤلم لطبقات من الصمت والإنكار.

وتتمحور المسرحية حول شخصية علياء، المرأة التي تعود إلى بيتها الأصلي بعد غياب دام عشرين سنة في فرنسا.

غير أن هذا الرجوع، الذي قد يبدو في ظاهره عودة إلى الحنين والانتماء، يتحول إلى مواجهة مباشرة مع ماض لم يُحسم.

فالبيت الذي تستعيده ليس كما تركته، بل هو فضاء متحول، خال من دفء الماضي، ومثقل بآثار غياب طويل.

لم يعد في هذا البيت سوى شقيقها إدريس وابنه رستم، وكأن العائلة تقلّصت إلى حدّها الأدنى، فاقدة بذلك توازنها القديم.

هذا التحول في الفضاء العائلي ليس مجرد خلفية للأحداث، بل هو جزء من الدلالة العميقة للعمل.

فالبيت، الذي يفترض أن يكون رمز الأمان والاستقرار، يتحول هنا إلى مكان غريب، يفتقد إلى الحميمية، ويعكس في الآن ذاته اغتراب الشخصيات عن نفسها وعن بعضها البعض.

إننا أمام فضاء لا يحتضن، بل يلفظ، ولا يوحد، بل يكرس التباعد.

تعود علياء مصحوبة بابنتها كارول، التي وُلدت في فرنسا وتحمل في داخلها آثار غياب الأب، وهو غياب لا يُقدم فقط كمعطى بيولوجي، بل كجرح نفسي ينعكس على نظرتها إلى العالم.

تمثل كارول جيلاً جديداً يعيش حالة اغتراب مركّب: فهي ليست منتمية بالكامل إلى الثقافة التي نشأت فيها، ولا هي قادرة على الاندماج بسهولة في جذورها الأصلية.

ومع ذلك، فإن حضورها في المسرحية لا يقتصر على تمثيل القطيعة، بل يفتح أيضاً أفقا لإمكانية إعادة بناء الروابط.

يتجلى هذا الأفق في العلاقة التي تنشأ بينها وبين رستم، ابن إدريس.

فرغم التباعد الأولي بينهما، تنمو بين الشخصيتين ملامح تقارب إنساني، يوحي بأن ما تهدم في الجيل السابق قد يجد إمكانية للترميم في الجيل اللاحق.

هذا التوازي بين جيلين، أحدهما غارق في الصراع، والآخر يبحث عن معنى للانتماء، يمنح العمل بعدا تأمليا يتجاوز الحكاية المباشرة.

غير أن القلب النابض للمسرحية يظل العلاقة بين علياء وشقيقها إدريس.

هنا تبلغ الدراما ذروتها، حيث تتجسد سنوات الصمت والتراكمات في صراع مفتوح، لا يترك مجالاً للتهدئة.

فالعلاقة بين الأخوين ليست مجرد خلاف عابر، بل هي بنية متكاملة من الأحقاد والخذلان وسوء الفهم.

كل منهما يحمل روايته الخاصة، ويصرّ على التمسك بها، مما يجعل أي محاولة للتقارب تبدو مستحيلة.

يتحول الحوار بينهما إلى مواجهة حادة، حيث تتداخل اللغة مع العنف الرمزي، وتصبح الكلمات أدوات للجرح بدل أن تكون وسيلة للفهم.

إننا أمام شخصيتين عاجزتين عن الاعتراف المتبادل، وعن تجاوز الماضي، وهو ما يجعل الصراع بينهما دائرياً، يعيد إنتاج نفسه دون أفق للحل.

ومن خلال هذا الصراع، تطرح المسرحية سؤالاً عميقاً حول طبيعة الروابط العائلية: هل يكفي الانتماء البيولوجي للحفاظ على العلاقة؟ أم أن العائلة، مثلها مثل أي علاقة إنسانية، تحتاج إلى جهد مستمر من الحوار والتسامح؟ يبدو أن «الاغتراب» تميل إلى الخيار الثاني، حيث تكشف أن غياب التواصل يحوّل أقرب العلاقات إلى أكثرها عنفا.

ولا تقف المسرحية عند حدود الصراع الظاهر، بل تغوص في أسبابه العميقة، المرتبطة بحدث مؤسس يتمثل في جريمة قتل، تحضر كخطيئة أصلية ألقت بظلالها على مسار العائلة.

هذا الحدث، الذي يشكل نقطة الانكسار الكبرى، لا يُقدّم كواقعة معزولة، بل كجذر لكل ما تلاها من تفكك وانهيار.

إنه أشبه بلعنة تلاحق الشخصيات، وتجعل من الماضي عبئاً لا يمكن التخلص منه.

في هذا السياق، يصبح عنوان «الاغتراب» أكثر من مجرد توصيف لحالة نفسية، بل يتحول إلى مفهوم شامل يطال العلاقة بالذات وبالآخر وبالمكان.

فالاغتراب هنا ليس فقط جغرافياً أو ثقافياً، كما في حالة علياء وكارول، بل هو أيضاً اغتراب داخلي، حيث تفقد الشخصيات قدرتها على فهم نفسها وعلى التواصل مع محيطها.