حين ينتصر الإيقاع على المطّ

حسناً فعلت الشركة المتحدة عندما أعادت الاعتبار لمسلسلات الـ15 حلقة.

لم يكن القرار مجرد تقليص عدد الحلقات، بل كان إعادة نظر فى فلسفة السرد الدرامى نفسها؛ حيث أصبح الإيقاع أسرع، والتكثيف ضرورة، وكل مشهد محسوب بدقة، مما ضاعف من متعة المشاهدة وأعاد الانضباط إلى البناء الدرامى.

فى هذا النوع من الأعمال، غياب حلقة واحدة قد يُفقد المشاهد خيطاً أساسياً من الأحداث، على عكس بعض مسلسلات الـ30 حلقة التى تتحمل المطّ أحياناً، إلا إذا كانت «قماشة» الحكاية ثرية بالفعل وقادرة على استيعاب هذا الامتداد دون ترهل.

وجاءت هذه الفكرة كنوع من الاستجابة الواعية لتحولات رغبة المشاهد، الذى لم يعد يحتمل الإيقاع البطىء أو الحلقات الزائدة التى تدور فى فلك التكرار.

فالمشاهد اليوم يعيش فى عالم سريع الإيقاع، تحاصره المنصات الرقمية ومحتوى المشاهدة السريعة، وهو ما فرض على صُنّاع الدراما إعادة التفكير فى شكل الحكاية وطريقة تقديمها.

مسلسلات الـ15 حلقة منحت صُنّاع الدراما فرصة أكبر للتجريب، سواء فى نوعية الموضوعات أو فى شكل السرد، بعيداً عن هاجس ملء ثلاثين حلقة بأى أحداث إضافية.

فصار التركيز منصباً على جودة الفكرة وقوة البناء الدرامى، وليس فقط على امتداد زمن الحكاية.

ولعل الأهم أن هذا الشكل الدرامى أعاد الاعتبار لفكرة الكتابة المحكمة؛ فالمؤلف لم يعد يملك رفاهية الإطالة، بل أصبح مطالباً بأن يجعل كل جملة فى الحوار وكل مشهد فى السيناريو يؤدى وظيفة محددة فى البناء الكلى للعمل.

وهنا ينتصر الإيقاع على المطّ، وتنتصر الدراما الحقيقية على الحشو.

ولا يعنى ذلك بالضرورة نهاية مسلسلات الثلاثين حلقة، فهناك حكايات تستحق هذا الامتداد، وتملك من الثراء ما يسمح لها بالانتشار عبر هذا العدد من الحلقات دون أن تفقد بريقها.

لكن القاعدة التى بدأت تفرض نفسها الآن هى أن عدد الحلقات يجب أن يخدم الحكاية، لا أن تُفصَّل الحكاية على مقاس عدد الحلقات.

وهنا تكمن قيمة التجربة التى تقدمها الشركة المتحدة؛ فهى لا تغيّر عدد الحلقات فحسب، بل تعيد ترتيب العلاقة بين المشاهد والحكاية، وتؤكد أن زمن الدراما الممطوطة قد بدأ يتراجع، لصالح دراما أكثر تركيزاً وذكاءً.

ويمكن القول إن الدراما المصرية حين تختار التكثيف بدلاً من الإطالة، فإنها لا تختصر الحكاية بقدر ما تمنحها نبضاً أكثر حيوية، حيث ينتصر الإيقاع، وتستعيد الدراما قدرتها على شد انتباه المشاهد من الحلقة الأولى حتى المشهد الأخير.

وما يؤكد نجاح هذا التوجه أن موسم الدراما الأخير شهد حضوراً لافتاً لعدد من مسلسلات الـ15 حلقة التى اعتمدت على التكثيف والإيقاع السريع، فقد جاءت هذه الأعمال متنوعة فى موضوعاتها وأشكالها السردية، ما بين الدراما الاجتماعية والتشويق النفسى والصراع الإنسانى، وهو تنوع يعكس رغبة واضحة لدى صُنّاع الدراما فى استثمار هذا الشكل الجديد لتقديم أفكار أكثر جرأة وموضوعات أكثر تركيزاً.

ولعل اللافت أن كثيراً من هذه الأعمال استطاع أن يحافظ على توتره الدرامى من الحلقة الأولى حتى الأخيرة، دون أن يشعر المشاهد بوجود حشو أو مشاهد زائدة، وهو ما أعاد الثقة بين الجمهور والعمل الدرامى، بعد سنوات عانى فيها المشاهد أحياناً من تمدد الحكايات أكثر مما تحتمل.

جاءت تلك الفكرة كنوع من الاستجابة الحقيقية للمزاج العام، المشاهد اليوم لم يعد يتحمل التطويل غير المبرر، ولا يقبل أن يُستدرج إلى حالة ملل بسبب إطالة يمكن اختصارها دون الإخلال بالفكرة.

هناك وعى عام أصبح أكثر حساسية تجاه الحشو، وأكثر مطالبة بإيقاع سريع يحترم طاقته وتركيزه.

والـ15 حلقة جاءت استجابة مباشرة لهذا التحول فى الذوق العام.

هذا العام شاهدنا نماذج أكدت نجاح التجربة.

مسلسل «صحاب الأرض» تناول قضية الاعتداء الوحشى الإسرائيلى على الأشقاء فى غزة، بطولة منة شلبى وإياد نصار، وإخراج بيتر ميمى، ونجح فى تقديم طرح سياسى وإنسانى مكثف بلا إسهاب، فجاءت الحلقات مشحونة بالتوتر والرسائل المباشرة.

كما أعاد مسلسل «اتنين غيرنا»، بطولة آسر ياسين ودينا الشربينى، وتأليف رنا أبوالريش، وإخراج خالد الحلفاوى.

الدراما الرومانسية الهادئة إلى الشاشة الصغيرة، وبلغ الترقب ذروته فى الحلقة الأخيرة، التى حققت نسب مشاهدة لافتة، وسط حالة إجماع نادرة بين الجمهور والسوشيال ميديا حول مصير الأبطال، فى مشهد يعكس تعطش المشاهد لدراما بسيطة غير مزدحمة بأحداث مفتعلة.

أما مسلسل «كان ياما كان»، بطولة ماجد الكدوانى، فقد تناول تفكك العلاقة الزوجية بعد سنوات من الروتين وسوء التفاهم، حيث يتحول الانفصال إلى صراع بارد يمتد من المشاعر إلى ساحات المحاكم، وتصبح الابنة ضحية خلافات الكبار، فى معالجة اجتماعية هادئة وعميقة تؤكد أن التكثيف لا يعنى السطحية.

وفى أجواء الثمانينات بحى الباطنية، قدمت هند صبرى بطولة مسلسل «مناعة»، حيث تجسد امرأة عشرينية تجد نفسها، بعد مقتل زوجها، مسئولة عن ثلاثة أطفال فى عالم غريب عليها.

شاركها البطولة رياض الخولى وأحمد خالد صالح وخالد سليم، تأليف عمرو الدالى وإخراج حسين المنباوى، فى دراما شعبية مكثفة تعيد الاعتبار للحكاية الإنسانية.

وفى الإطار الاجتماعى التشويقى، جاء مسلسل «عين سحرية»، بطولة عصام عمر وباسم سمرة، حيث يتحول فنى كاميرات مراقبة بسيط إلى طرف فى جريمة قتل، قبل أن يدخل حياته محامٍ غامض، لتنشأ ثنائية تكشف ملفات فساد كبرى.

العمل من تأليف هشام هلال وإخراج السدير مسعود.

كما قدمت روجينا بطولة مسلسل «حد أقصى»، الذى تدور أحداثه حول سيدة تتورط دون قصد فى جريمة غسيل أموال بعد دخول مبلغ ضخم إلى حسابها البنكى، لتجد نفسها فى قلب شبكة معقدة من الاتهامات.

وشاركها البطولة محمد القس، والعمل من تأليف هشام هلال وإخراج مايا أشرف زكى.

وفى النصف الثانى من الموسم، تواصلت تجربة دراما الـ15 حلقة مع مجموعة أخرى من الأعمال التى تؤكد اتساع مساحة التنوع على الشاشة.

يأتى مسلسل «النص التانى» بطولة أحمد أمين، الذى يعود بالمشاهد إلى أجواء القاهرة فى الأربعينات خلال فترة الحرب العالمية الثانية، فى معالجة تجمع بين الطابع التاريخى والدراما الاجتماعية، معتمداً على أجواء زمنية ثرية تسمح بطرح أسئلة إنسانية تتجاوز حدود الزمن.

كما يناقش مسلسل «عرض وطلب»، بطولة سلمى أبوضيف، تأليف وإخراج هانى خليفة، التحولات الاجتماعية التى يعيشها المجتمع المعاصر، من خلال حكاية إنسانية تطرح فكرة العلاقات والمصالح فى عالم تحكمه حسابات الربح والخسارة.

كما يأتى مسلسل «فرصة أخيرة»، بطولة محمود حميدة وطارق لطفى، سيناريو وحوار محمود عزت، وإخراج أحمد عادل سلامة، ويقدم العمل دراما إنسانية مشحونة بالصراع بين الخير والشر، فى إطار درامى يعتمد على الأداء التمثيلى القوى والحوار المكثف.

كل هذا التنوع داخل الموسم الواحد بهذا الشكل أتاح تقديم عدد أكبر من القضايا والأنواع الدرامية فى موسم واحد، وهو مكسب ثقافى يُثرى المشهد بدلاً من أن يحتكره عدد محدود من الأعمال الطويلة.

اللافت أن مسلسلات الـ15 حلقة لم تحقق فقط انضباطاً درامياً، بل فتحت الباب أمام تنوع أكبر على الشاشة، ومنحت عدداً أوسع من النجوم والكُتّاب والمخرجين فرصة الوجود فى موسم واحد، بدل احتكار الخريطة بعدد محدود من الأعمال الطويلة.

إنها عودة إلى مبدأ «القليل المكثف خير من الكثير المكرر».

دراما تحترم وقت المشاهد، وتراهن على وعيه، وتدرك أن العصر لم يعد يحتمل الحشو، بل يبحث عن قصة محكمة.

تبدأ سريعاً، وتتوهج، ثم تترك أثرها قبل أن تنصرف.

نعم الدراما المصرية تدخل مرحلة جديدة من الوعى بصناعة الحكاية؛ مرحلة لا تقاس فيها قيمة العمل بعدد حلقاته، بل بقدرته على الإمساك بانتباه المشاهد وإشعال فضوله.

فحين تصبح كل حلقة ضرورة، وكل مشهد جزءاً من نسيج الحكاية، نكتشف أن الدراما لا تحتاج إلى مزيد من الوقت.

بل إلى مزيد من الصدق والتركيز.